- Оригинал публикации: Badiou A. Dialectiques de la fable // Badiou A. et al. Matrix, machine philosophique. P.: Ellipses, 2003. P. 120–129.
- Перевод: Артём Морозов
О «Кубе», «Матрице» и «eXistenZ» как философских исследованиях
1. Всегда нужно удостоверяться, в противовес эмпиризму, в духе платонизма, что видимое, явленный облик того, что является несомненным (ибо нужно увидеть, дабы поверить, как Св. Фома), в реальности есть лишь особо алеаторный признак реального.
И, следовательно, в кино: удостоверяться, что этот искусственный прием — кино — может подвергнуть серьезному испытанию философию только в том случае, если он навязывает вариацию режима чувственного. Удостоверяться, в общем, в том, что кино обладает определенной способностью к концепту, поскольку оно имеет мощь сделать видимую неопределенность видимой несомненностью. Или еще: отобразить, что образ является лишь подобием, даже подобием образа.
2. В этом тексте «удостоверение» [verification] означает: сходящиеся нотации.
Настоящие заметки относятся к трем фильмам, все три вышли во Франции в 1999 году: «Куб», канадский фильм Винченцо Натали, «eXistenZ» Кроненберга и «Матрица» Вачовски.
Метод (философский) здесь — метод обыденного зрителя, а не синефила. Я имею в виду следующее:
- что я опирался на фильмы, которые я видел, как и все, потому что они выходили в прокат, без дистанции, а не потому, что я считал их произведениями киноискусства;
- что я не ищу единственного понимания их качества;
- что я работаю на основании своих воспоминаний о фильмах, а не на основе их аналитического пересмотра (например, на видеомагнитофоне);
- что я отдаю определенное предпочтение фабуле, повествованию, этому, в конце концов, фундаментальному упражнению в жизни общества: пересказывать фильм.
3. В указанных трех фильмах фабула явно связана с предуготовленными философскими вопросами. Француз может даже сказать: с темами для сочинений. Например: реальное и подобие. Как порвать с соблазнительным режимом кажимости? Составляет ли знание математических законов реального условие эффективного действия? Рациональность расчета и мистическая интуиция. Свобода и ценности. И так далее.
Сложность заключается в том, что эта связь присуща не только кино. Она характерна для жанра, который, безусловно, охватывает всю сферу кинематографической деятельности, особенно современной, но имеет чисто литературное происхождение: такова научная фантастика [science-fiction] и ее производные. Научная фантастика вынуждена конструировать некий мир и, по этой самой причине, вызывать сравнение с известным нам миром. Это сравнительное построение всегда напоминает — как уже у Платона миф об Эре в конце «Государства», а также космология «Тимея», — своего рода понятийную эпопею, данную в образах. Оно является демиургическим (создает Всё, т.е. некую целокупность) и нормативным (судит о том, что есть, исходя из того, что могло бы быть или было). Научная фантастика похожа на метафорическую диссертацию, потому что дает оценку того, что есть, исходя из глобальной фикции, в которой исследуется, в частности, сложный вопрос о взаимосвязи между структурой мира и реальностью выбора, который, как мы верим, мы делаем в нем, или свободами, которые, как нам мнится, мы в нем пользуемся.
4. Для более подробного изучения спекулятивного значения научной фантастики можно обратиться к книге Ги Лардро «Философские фикции и научная фантастика»1. Лардро изучает два больших романных цикла: «Основание» Азимова и «Хроники Дюны» Герберта. Он убедительно показывает, как скрытый тезис, лежащий в основе этих циклов, — о существовании других возможных миров — находит свое концептуальное воплощение в наиболее экспериментальном аспекте философии Лейбница, а именно в концепции отдельных вселенных, единомоментно присутствующих в божественном рассудке. В первую очередь он исследует, как эти философские и/или романические эксперименты над Всем и его предполагаемыми вариациями помогают обнаружить, что наша непосредственная вера в известный нам мир («естественный» мир), во Всё, с которым мы знакомы, должна быть подвергнута сомнению в отношении того, что ею предполагается.
В конечном счете для Лардро любая воображаемая вариация условий данного мира подвергает испытанию зачастую сокрытые философские постулаты. А также подвергает различным верификациям или фальсификациям предполагаемую согласованность [coherence] следствий этих постулатов.
В романах повествование несет в себе как экспликацию постулатов, так и демонстрацию их следствий через перипетии интриги. Отсюда следует, что основные ориентиры, касающиеся философских тем, фикциональных в романах этого типа, касаются гипотез, которые вам предлагается принять (таким образом давая вам понять, что для того, чтобы верить в реальный мир, вы также принимаете гипотезы), и степени «устойчивости», логической твердости, развития (чтобы вы могли проанализировать, какой тип логики лежит в основе вашего отношения к пространственной и временной непрерывности обыденного мира).
5. Мы можем применить этот метод к трем выбранным фильмам. В них легко различить нарративные постулаты и логику перипетий. Нарративные постулаты служат выражениями условий фундаментального опыта, касающегося того, что есть, и того, что является. В сущности, это аксиомы, относящиеся к важнейшему онтологическому различию между бытием и тем, что из бытия дается в рассматриваемом фундаментальном опыте. Развитие перипетий касается того, что может считаться нормальным поведением (эффективным, справедливым, хорошим и т.д., и т.п.) в мире, управляемом определенным нарративным постулатом, касающимся отношения между бытием и явлением.
6. Нарративные постулаты наших трех фильмов различны и создают отличающиеся миры.
В фильме «Куб» постулат с самого начала предстает как постулат. В начале фильма нам представляется группа персонажей, просыпающихся в искусственном мире, состоящем из гигантской наслоенной конструкции в виде вращающейся башни из кубов, в которых могут быть ловушки (или нет), с возможными, хотя и затруднительными переходами из одного куба в другой соединенный с ним куб. Абсолютно ничего не связывает этот мир с «естественным» миром, откуда происходят персонажи, и никогда не будет дано никакого объяснения их «похищению» из этого естественного мира и перемещению в кубы. Ясно, что перемещенные таким образом персонажи подвергаются какому-то эксперименту, но экспериментатор полностью отсутствует в этом эксперименте. Таким образом, в сей притче есть нечто кафкианское: возможная рациональность постулата остается за пределами повествования, а смысл, если он есть, строго совпадает с перипетиями. Можно сказать, что естественный мир попросту упразднен, без какого бы то ни было стоящего за этим концепта, в пользу фиктивной целостности, смысл и законы которой изначально всем полностью неизвестны.
В «Матрице» постулат раскрывает себя постепенно. Он носит событийный характер и состоит из трех данных. Прежде всего, в мире, который, как предполагается, находится на грани исчезновения, машины захватили власть в том смысле, что используют жизненную энергию людей, сведенных к личиночному состоянию (они спят, накачанные наркотиками и подключенные к проводам, подобно маленьким электростанциям). Кстати, в фильме мало изображений этой реальности и мало анекдотических подтверждений этой части постулата. Ведь авторов интересуют в основном два других компонента. Во-первых, то, что машины поддерживают в мозгу людей-личинок цифровую («виртуальную») фикцию мира, во всех отношениях похожего на тот, который мы (зрители) знаем и который в фильме исчез. Во-вторых, что существует горстка «живых» сопротивляющихся людей, которые снуют между «реальным» миром (то есть царством машин, выкачивающих энергию из порабощенных человеческих тел) и «виртуальным» миром («Матрицей»), искусственным утешением для этих тел. На этот раз естественный мир был полностью разрушен (в пользу деспотичного и лишенного всякого смысла механического мира), но он также был, как есть, преобразован в подобие. Постулат в основном и тщательно касается структуры явления, его цифровой махинации. Мы видим экраны, на которых то, что в остальном видимо и, судя по всему, обитаемо — банальный мир — свидетельствует о том, что его существование — это лишь зеленоватые цифры. Конечно, нельзя не быть пораженным сходством между этой посылкой и платоновской басней [fable] о пещере. Платон тоже показывает нам поддельный мир, созданный тенями. Он тоже показывает людей, порабощенных этой фикцией. Он также предполагает, что сопротивляющиеся могут перемещаться между реальным солнечным миром и пещерой подобия. Он также уделяет все свое внимание (ценой, как и в фильме, немалых сложностей) кустарному производству явления.
По поводу «eXistenZ» можно сказать, что постулат реалистичен. Проекция в другой мир имеет в действительности очень простую причину: вы спите, и игра проецирует вас в этот вымышленный мир с помощью различных подключений к вашей нервной системе. В общем, речь идет об игровом реализме, задействующем нейронную структуру сна. Вымышленный мир, впрочем, не является в целом другим (чем естественный мир), как в фильме «Куб», или в целом таким же, как в фильме «Матрица». Он отличается лишь несколькими особенностями. Скажем, что эксперимент носит локальный характер, что «другой мир» является гибридным, в соответствии с гением Кроненберга, который всегда стремится соединить между собой обычно несовместимые элементы (как правило, механические и биологические), а не создавать с нуля глобальную вселенную. Тем не менее следует добавить, что на этот раз, согласно классической схеме «замыкания в себе», в вымышленном мире, в который игра проецирует своих героев, есть именно игра. Или, скорее, мир игры сам по себе, возможно, является следствием гипотезы о метаигре. В этом отношении заключение фильма неоднозначно. В ней мы видим убийц, сторонников чистого настоящего, врагов любого виртуального мира (фанатичных антиделезианцев…), убивают предполагаемых авторов (и участников) новой игры (той, в которой происходят перипетии фильма, включая игру внутри игры), однако нельзя исключать, что эта резня является частью мета-игры. В результате, в конечном счете, следует сказать, что естественный мир ни очевидно упразднен, как в «Кубе», ни исторически разрушен, как в «Матрице», но приостановлен, и ничто не может подтвердить его глобальное отличие от виртуального мира игр. Экзистенция (название фильма) не является очевидной — это лишь предикат, который колеблется между реальностью, игрой, игрой в игре и метаигрой.
7. Таким образом, у нас есть три различных постулата: упразднение естественного мира в пользу искусственной целостности, предполагаемое разрушение этого мира в пользу его виртуальной копии и, наконец, приостановка существования мира в пользу возможной иерархии фикций.
Эти три постулата дают повод для трех философских исследований.
«Куб» рассматривает вопрос: что такое субъект, если убрать всю его повседневную реальность? Скажем, что это исследование является кантовским, трансцендентальным: что произойдет, если полностью изменить минимальные условия опыта? Какая конститутивная структура останется? Отметим, что ответ фильма также является полностью кантовским. С одной стороны, остается чистая математика — в данном случае, как мы увидим, теория простых чисел; с другой же — чистая интуиция, условием которой является святость (или идиотия).
«Матрица» рассматривает вопрос: что такое субъект, борющийся за освобождение от рабства подобия [semblant], которое само по себе является субъективированной формой биологического рабства? Программа очевидно платоническая: как выбраться из пещеры? Ответ еще не дан в первом эпизоде, но, похоже, будет ориентирован на неоплатоническую глоссу. «Избранный» запрограммирован на ведение манихейской борьбы реального против подобия, которое, в соответствии с платонической теологией, является не чем иным, как бытием — то есть небытием — Зла.
«eXistenZ» рассматривает вопрос: что такое субъект, который не может быть уверен в объективном существовании окружающего его мира? Что в конечном счете такое субъект трансцендентального ἐποχή, приостановки суждения о существовании в пользу одного только потока репрезентативного сознания? Это очевидно гуссерлевский вопрос, вопрос феноменологический. Ответ Кроненберга не является однозначным, и эта нерешительность составляет одно из слабых мест фильма. Однако похоже, что он указывает на субъект бессознательного, на чудовищную, жестокую, сексуальную проекцию «Эго», раскрывающуюся благодаря игровому стиранию объективности.
8. Форма фильмов, жанр, к которому они в основном относятся, определяются логикой перипетий и, следовательно, философским исследованием, которое само по себе вытекает из постулатов, касающихся мира (упразднение, разрушение, приостановка).
«Куб» черпает свою схему из фильмов-катастроф. Разношерстная группа обычных людей, совершенно не готовых к чему-либо экстраординарному, сталкивается с испытанием «на пределе» — горящие здания, падающие самолеты, крушения в подземке, подвесные трамваи, заблокированные на большой высоте сильными ветрами, и так далее. Помимо эффекта напряжения и наведения ужаса цель состоит в том, чтобы раскрыть, на что способен каждый из них, на основе аксиом, которые меняют мир. В фильме Натали катастрофой, внутренней для искусственного мира, служит перемещение между кубами. Под взглядом выживших, исполненным страха, тот или иной неосторожный член их группы переходит в соседний куб, чтобы спастись, но в итоге разрезается на куски или сжигается заживо лучом. Все испытания, которым подвергается группа, необходимо пройти, если возможно, обнаружив закон, согласно которому один куб является ловушкой, а другой нет.
«Матрица» более тесно связана с фильмами о «патруле», то есть с вестернами и фильмами о войне: группа повстанцев (или случайных героев) — в каждом случае с идеологическим лидером, загадочным новообращенным, соблазнительной женщиной, предателем и кем-то, наделенным исключительными боевыми способностями — пытается разгромить врага, в тысячу раз более сильного, чем она сама. В фильме для организации боевых действий патруль использует корабль, который циркулирует в «реальном» мире (где господствуют машины), но с которого также можно попасть в «виртуальный» мир (наш мир, преобразованный в подобие). Ни один из ингредиентов не упущен: ни харизматичный лидер, ни таинственный новообращенный («Избранный»), ни соблазнительная женщина, ни предатель, ни, конечно же, исключительные сражения, стиль которых заимствован из азиатской хореографии (смесь кунг-фу и Джона Ву).
Наконец, «eXistenZ», чья форма более свободная, тем не менее напоминает фильм-погоню: пара (обязательный сюжет для этого жанра фильмов) пересекает странности и опасности мира подобия, его mise-en-abyme (вложенных повествований) и населяющих его полумонстров.
9. Можно сказать, что кантовская фабула посвящена исследованию возможностей и ограничений обыденного сознания; платоновская фабула посвящена героизму обращения, который насильственно отвращает вас от мира подобия; а гуссерлевская фабула посвящена идеалистической неопределенности объекта, его подчиненности интерпретациям (или, в лучшем случае, согласию этого сущностного Другого, который является партнером).
10. Однако следует отметить, что все три фильма объединяет одна общая проблема, которая является попросту фундаментальной проблемой познания: что внутри нашей способности познавать подтверждает, что наше познание действительно соотносится с реальным?
В фильмах «eXistenZ» и «Матрица» речь идет о поиске способа различения изнутри системы явлений (игры или Матрицы) между тем, что реально, и тем, что является лишь подобием реальности.
На мой взгляд, в фильме Кроненберга этот вопрос ослабляется парадигмой игры. Ведь неверно считать виртуальную игру неразрешимым конкурентом реального. Любая игра, какой бы «реалистичной» она ни была в своих представлениях, практикуется изнутри несокрушимого сознания-пребывания-в-игре.
В «Матрице», напротив, этот вопрос поставлен радикально. Речь идет не о том, чтобы двигаться в нерешительности, а о том, чтобы выдержать испытание реального перед лицом подобия. Избранный — тот, кто умеет распознать подобие изнутри подобия, тот, кто в Пещере понимает, что тени — это всего лишь тени.
В «Кубе», в соответствии с постулатом кантовского типа, проблема заключается в пределах познания, в невозможности для человеческого разума определить сущность того, что видится. Чтобы избежать ловушек кубов, нужно найти закон (искусственного) мира, найти на поверхности вещей то, что их отличает (то, что делает один куб убийственным, а другой — безобидным). Простого осторожного и прагматичного знания недостаточно. Хитрый человек сначала кидает свои ботинки в соседний куб, чтобы посмотреть, что произойдет. И ему удается довольно долго избегать опасных кубов. Но в конце концов оказывается, что ловушка срабатывает только в том случае, если она обнаруживает взгляд. Ботинки останутся невредимыми, но глаза и лицо человека будут пожраны лучом. Чистой дисциплины тоже недостаточно: авторитарные и организованные лидеры окажутся либо неэффективными, либо предателями (агентами Башни кубов). Ключ к решению проблемы, как и в постгалилеевском физическом мире, лежит в математике. Каждый куб помечен на медной пластине числом, и чтобы различить кубы, необходимо знать, как это число разлагается на простые множители. Знания девушки, смышленой в математике, на время спасают группу. Но в конечном итоге рациональных знаний тоже недостаточно, потому что вычисление разложения очень больших чисел занимает слишком много времени. Фильм утверждает, что высшая математика — мистика: невинный человек по типу Достоевского сразу, без вычислений, знает, что именно из себя представляет то или иное число, и ведет выживших членов группы к чистому свету (но не без того, чтобы они поняли, что само их путешествие было тщетным: они вернулись к пункту отправления, который сам по себе со временем превратился в отверстие, ведущее к спасению. Следует ли понимать, на этот раз со стороны Бергсона, что мистика — это всего лишь совпадение с реальным движением?)
11. На мой взгляд, наибольшая сила фильма — на стороне «Матрицы». Несомненно, потому что в нем избегаются — пока что… — либо несколько мягкие неопределенности (феноменология «eXistenZ»), либо мистический coup de force «Куба» (фильма, кстати, удивительного своей пугающей силой, достигнутой с помощью сдержанных абстрактных средств). Мне, конечно, по нраву то, что наиболее убедительное кинематографическое исследование оказалось платоническим.
12. Но почему оно так убедительно? Потому что вопрос о подвергании сомнению образа на основе самого образа, в направлении его основополагающего запредельного начала, есть вопрос самого кино. В «Матрице» имеется замечательная сцена: ребенок, обучаемый своего рода вдохновенной пророчицей (Диотима из «Пира»?), долго смотрит на ложку, пока она не искривляется, демонстрируя тем самым, что она не твердый объект реального мира, а искусственная композиция, несуществующая виртуальность. Таким образом, изнутри мира, посредством критической диалектики, которая подготавливает восходящую диалектику, можно сказать в платоническом стиле: эта ложка — не реальная ложка. Реальная ложка не видна, она только мыслима. Это и есть принцип искусства в кино: тонко показать, что это только кино, что его образы свидетельствуют о реальности только в той мере, в какой они явно суть образы. Вы не сможете достичь Идеи, лишь отворачиваясь от видимого и превознося виртуальное. Это возможно только в мысли о явлении как о явлении — как о том, что, будучи бытием, которое становится явлением, дает повод мыслить себя в качестве обмана зрения. «Матрица» в своем самом сильном проявлении располагает этим даром, этим обманом. И, следовательно, принципом любой Идеи.
13. «Кино — для того, чтобы подготовиться к Платону», — сказал бы Паскаль. Если бы он только знал.
- Lardreau G. Fictions philosophiques et science-fiction. Arles: Actes-Sud, 1988. (См. материал Стивена Шавиро об этой книге, который вскоре появится на сайте. — Прим. пер.) ↵